Le Havre Ville Monde

Le Havre Ville Monde

12 septembre 2014 - 08 novembre 2014
Le Havre, Le Portique and Tétris centres d'art contemporain, Installations publiques et expositions
France

Le Havre Ville Monde propose un parcours dans la ville, un chemin de Drapeaux Antarctique et les artistes investisent les centres d'art le Tétris et le Portique. Véritable manifestation visuelle et symbolique, proposée dans le cadre du Positive Economy Forum 2014elle invite, par le prisme culturel, le plus grand nombre aux enjeux de l’économie positive.

Dans l’espace public de la ville, une installation monumentale d’une centaine de Drapeaux Antarctique menant de la place de l’Hôtel de Ville, en passant par les Docks Océanes, au « Volcan » de Oscar Niemeyer, se termine au Bureau de Passeport Antarctique du Portique, où les visiteurs pourront se faire délivrer leur Antarctica World Passport.

Le Portique accueille également des œuvres sous l’appellation Rosario 1973-84 issues des archives du Studio Orta : des Poèmes Tactiles, un Mural Gama et une performance Concert de Tronçonneuses, sont quelques unes des pièces fortes conçues par Jorge Orta dans sa ville de naissance, en Argentine. Cette exposition reste une occasion rare de découvrir ses œuvres exposées pour la première fois en France.

L’exposition au Tétris présente un ensemble de sculptures et photographies entourant la création du Chemin des Fées dont découlent les cinq sculptures Fées de l’Huveaune. L’exposition est une plateforme qui initie le projet Les Enfants du Havre qui sera développé par le biais de workshops avec les habitants du quartier.

Enfin, pour les 300 délégués réunis à l’occasion du Positive Economy Forum, Lucy + Jorge Orta donnent une nouvelle occurrence à leur travail 70 x 7 The Meal. Dîner conçu comme une installation, il comprend un ensemble de tables dressées avec des œuvres en édition limitée, créées pour l’occasion en collaboration avec la Manufacture Royale de Limoges.

Contact presse Victoire Birembaux

Dates importantes

  • Le Portique Vernissage le 12 septembre à 18h30. Performance Concert de Tronçonneuses à 19h00. Exposition du 12 septembre au 8 novembre
  • Le Tétris Vernissage le 13 septembre 18h30. Exposition du 13 septembre au 4 octobre
  • Le Havre Vernissage le 23 septembre à 18h30 au Pasino Le Havre-Partouche
  • LHFORUM Positive Economy Forum 2014 du 23 au 26 septembre
LENS ON LIFE

LENS ON LIFE

10 juillet 2014 - 28 août 2014
Federica Schiavo Gallery and MAXXI Museo delle Arti del XXI Secolo, Rome, Group exhibition & Symposium
Italy

We are pleased to announce the exhibition of Lucy + Jorge Orta’s new glass sculptures Cells, at the Federica Schiavo Gallery in Rome, created as a result of an ongoing dialogue with emminent mitosis scientist Tony Hyman.

Tony Hyman works on the molecular mechanism of conserved cytoskeletal processes in the Hyman Lab at the Max Plank Institute of Mollecular biology, he is also part of MitoSys (systems biology of mitosis), a FP7 European scientific research project. Hyman has been in dialogue with Lucy + Jorge Orta since 2013, discussing the transformations of the immensely complex structures of human cells. Reflecting on cellular communication growth, and working together with the glass masters at Berengo Studio in Murano, the artists represent the different stages of mitosis and meiosis. When the process of chromosome division goes wrong, it reeks havoc and leads to incredible, wild and complex three-dimensional structures.

Lucy + Jorge Ortas’ Cells Diptych will be display in Lens on Life, a fascinating exhibition curated by Professor Marina Wallace, which maps a number of dialogues between artists and scientists who portray, each in their own unique way, the fundamental mechanisms of human life – mitosis. The exhibition in Rome is the first of a series of three. Lens On Life will travel to the Lethaby Gallery, Central Saint Martins in London (29 January to 29 February 2015), and Heidelberg University Museum (16 March to 28 April 2015).

View the documentary Meetings of Minds
Hear the symposium MAXXI Museo delle Arti del XXI Secolo

Parution du livre : Food / Water / Life

Parution du livre : Food / Water / Life

01 juin 2014 - 21 septembre 2015
Pavillon Paul-Delouvrier et dans les espaces du Parc de la Villette , Lancement du livre et exposition
France

Du nouveau dans l’édition ! Actes-Sud publie Food / Water / Life de Lucy + Jorge Orta. Une nouvelle monographie sur les thèmes les plus marquants de la création des artistes. L’ouvrage présente les contributions sur l’art et l’environnement de remarquables intellectuels français : Catherine Larrère, Paul Ardenne et Christophe Rioux. Il comprend également une longue interview des artistes ainsi que des images de leurs œuvres récentes, créées pour l’exposition au Parc de la Villette.

Le livre Food / Water / Life accompagne l’éponyme exposition monographique de Lucy + Jorge Orta, ouverte du 21 mai au 21 septembre 2014. On peut y admirer des œuvres majeures déjà réalisées, de nouvelles sculptures commandées pour l’occasion, tout un ensemble qui convie à des explorations poétiques interrogeant nos manières quotidiennes de manger, boire et vivre. Les publics sont aussi invités à découvrir d’autres œuvres des artistes sur les grands espaces du parc, dont une nouvelle série de sculptures Esprits inspirée par les enfants qui fréquentent La Villette ; une Unité de purification OrtaWater traitant l’eau du Canal de l'Ourcq ; et un Bureau du Passeport Universel Antarctique, où visiteurs et promeneurs peuvent acquérir la nouvelle édition du Passeport Universel Antarctique et devenir ainsi membres de la Communauté Mondiale Antarctique, en expansion permanente.

Food / Water / Life est disponible en ligne et dans toutes les librairies

Exposition monographique au Parc de la Villette, Paris

Exposition monographique au Parc de la Villette, Paris

21 mai 2014 - 21 septembre 2014
Pavillon Paul-Delouvrier et en extérieur sur le Parc de la Villette , Exposition monographique
France

Le Parc de la Villette à Paris inaugure l’exposition monographique de Lucy + Jorge Orta FOOD WATER LIFE, une présentation d’œuvres majeures de leurs archives et de nouvelles sculptures conçues pour trois grandes installations dans le Pavillon d’art contemporain Paul-Delouvrier et sur le parc.

Cette exposition témoigne de l’attention que portent Lucy + Jorge Orta aux problèmes contemporains avec des créations révélant une poétique du quotidien où des objets familiers interrogent nos manières de manger, de boire de l'eau et de vivre.
Les visiteurs seront notamment conviés à découvrir dans le parc des œuvres des artistes dont une nouvelle série de Génies inspirée des enfants qui fréquentent le parc ; une OrtaWater unité de purification dans le pavillon d’exposition, vers laquelle l’eau pompée dans le Canal de l'Ourcq sera acheminée pour y être purifiée ; et un Bureau de distribution de passeports Antarctique, où les publics pourront s’inscrire pour acquérir la nouvelle édition du Antarctica World Passport et devenir ainsi membres de la Communauté antarctique mondiale, en expansion permanente.

L’exposition FOOD WATER LIFE est une proposition artistique pour imaginer et partager un vivre ensemble équitable.

Vernissage le 20 mai à 18h30 
En présence des artistes
RSVP: vernissage@villette.com

Pavillon Paul Delouvrier en face de la Grande Halle de la Villette.
Métro/bus/tram: Porte de Pantin Accès

 

Food Water Life | Johnson Museum of Art

Food Water Life | Johnson Museum of Art

25 janvier 2014 - 08 juin 2014
Johnson Museum of Art, Cornell University, Solo exhibition
USA

On January 25, the Johnson Museum of Art at Cornell University inaugurates the next chapter of Lucy + Jorge Orta’s exhibition Food Water Life. The show presents three projects that span close to two decades of collaborative work. Through sculpture, drawing, installation, and video the artists explore concerns that define the twenty-first century: biodiversity, environmental sustainability, climate change, and social economy.

As heirs to the practice of social sculpture, formulated by the German artist and activist Joseph Beuys in the 1960s, the Orta’s works are relics of their own function—captivating assemblages such as the Processing Units and the Purification Factory are, respectively, a platform for the preparation of food and a mechanism to purify water. Other elements, created for a 2007 expedition to Antarctica, form part of an effort to amend the 1948 Universal Declaration of Human Rights. The featured works are metaphors-in-action, constructions that perform the tasks of which they are emblematic.

This exhibition, which is curated by curatorsquared, originated at Tufts University Gallery and tours to the Ben Maltz Gallery, Otis College of Art and Design, Los Angeles (August 16 – December 7 2014) and the Richard E. Peeler Art Center, DePauw University, Greencastle (February 5 – May 7, 2015). 

Le Chemin des Fées | Aux Commandes ! Les Nouveaux Commanditaires ou comment faire société avec l'art

Le Chemin des Fées | Aux Commandes ! Les Nouveaux Commanditaires ou comment faire société avec l'art

30 novembre 2013 - 26 janvier 2014
Château de Tours, Exposition de groupe
France

Eternal Network propose, Aux Commandes !, une exposition sur les Nouveaux commanditaires. Depuis une vingtaine d'années, l'action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France a permis la production de plus de 400 œuvres d'art à travers l'Europe. Les huit œuvres emblématiques choisies pour le Château de Tours montrent comment le développement du territoire devient l'affaire de citoyens qui s'engagent avec des artistes dans la définition de leurs espaces de vie ou de travail. L'exposition se révèle représentative de la diversité des enjeux politiques auxquels notre société répond mal ou peu, du profile composite des commanditaires et de la pertinence des propositions artistiques.

Lucy + Jorge Orta présentent une réplique à l’échelle réduite du Chemin des fées, un parcours de cinq sculptures figuratives et contemporaines – fées, qui s'étend sur 30 km de la vallée de l'Huveaune et à travers quatre municipalités. Les cinq fées inaugurées à l’occasion de Marseille Capitale Culturelle 2013, invitent les promeneurs à redécouvrir le riche patrimoine culturel et naturel de la vallée, depuis la source de l’Huveaune dans les hauteurs des montagnes de Provence, jusqu'à son embouchure à l’ancien port de Marsillia, dans la mer Méditerranée à Marseille.

Les cinq Le Chemin des fées : La fée de la source – MarieMartellières, Saint-Zacharie La fée du pont – Ubelka, Moulin Saint-Claude, Auriol La fée des berges – Manon, Îlot des Berges Park, Aubagne Le Chemin des fées, Parc du vieux Moulin  La fée du lac – Orphélie, Parc Borély

Le Chemin des fées est une commande de l'association Rives & Cultures. La médiation-production est assurée par le Bureau des Compétences et Désirs, Sylvie Amar et Anastassia Makridou-Bretonneau.

Book launch: Potential Architecture

Book launch: Potential Architecture

09 octobre 2013 - 01 décembre 2013
TheGallery, University Arts Bournemouth, Book launch and exhibition
UK

On October 17 Arts University Bournemouth launches the new book Lucy + Jorge Orta: Potential Architecture. This monograph delves into Lucy + Jorge Orta’s recent architectural endeavors that derive from their fascination with cell biology and the process of cell differentiation. It traces the fruit of the artists’ research on new organic and modular architecture as a result of their collaboration with the Greenham partnership and other communities across Europe. Through drawings and sculpture, the artists conceptualize the communication process the human cell undertakes from its embryonic state and the infinite transformations that lead to defined structural organisms.

The release of this new publication coincides with the exhibition Lucy + Jorge Orta: Potential Architecture curated by Simon Beeson at TheGallery, Arts University Bournemouth. The exhibition brings together sculptures, drawings, and models created by the artist since the inception of Totipotent Architecture in 2002. This series marked a shift away from the body and transient shelters to more permanent proposals for sculpture and interventions in urban space.

Simon Beeson in conversation with Lucy Orta: 5pm-6pm, followed by drinks reception: 6pm-7pm, TheGallery. Exhibition on view until December 1, 2013

What We Sow: 70 x 7 The Meal, act XXXIV

What We Sow: 70 x 7 The Meal, act XXXIV

05 octobre 2013
Independence National Historical Park, Philadelphia, Public artwork
USA

To mark its 30th anniversary Mural Arts Philadelphia has invited Lucy + Jorge Orta to create the seminal project What We Sow, which expands on the social and civic foundation of the mural tradition by addressing the relationship among local communities, regional ecologies, global economies, and the politics of food production.

On October 5, 2013, to conclude an engaging schedule of community programs, Orta will stage 70 x 7 The Meal, act XXXIV, gathering thousands of people around a meal for dinner. The table, set with a newly commissioned edition of Royal Limoges porcelain plates and a table runner adorned with original drawings by the artists, will span Independence National Historical Park. Among its many historical treasures this park is home to Independence Hall, where the Declaration of Independence and the United States Constitution was debated and adopted in the late 18th century.

70 x 7 The Meal, act XXXIV will gather over a thousand guests around a communal table as well as simultaneous dinners across the city to engage diverse communities in conversation surrounding the issue of heirloom foods and their role in creating access to a healthier food system. The meal will feature a menu of heirloom produce created by Philadelphia’s star Chef Marc Vetri. Invitations to the 70 x 7 The Meal were awarded by lottery, offering equal chance for those from the Philadelphia community to not only take a seat at the table, but to find a voice in the discussion.

Hangzhou Triennial of Fiber Art

Hangzhou Triennial of Fiber Art

21 septembre 2013 - 20 novembre 2013
Zhejiang Art Museum, Installation & Commission
China

The first ever Hangzhou Triennial of Fiber Art features two pivotal works by Lucy + Jorge Orta: a new, specially commissioned iteration of Nexus Architecture and the very first exposition of Connector Mobile Village in its entirety. 

Nexus Architecture is regarded as an emblem of Orta’s practice. This body of work, which is both an installation and performative, is comprised of groups of workers-overalls, interconnected via a system of channels and zippers called the ‘Nexus’, meaning link or bond. A Nexus Architecture intervention, with the participation of fifty performers, was staged on site in Hangzhou and filmed for a forthcoming new video. For the duration of the Triennial, an installation of the specially commissioned Nexus overalls will be on display at the Zhejiang Art Museum.

For the very first time Lucy + Jorge Orta’s Connector Mobile Village will be on view in its entirety, filling the striking entrance of the Zhejiang Art Museum. This monumental installation is the culmination of many years of work creating a vast system of modular architectures that adapt according to the needs of an individual or group. Each unit can be interconnected to form manifold complex structures capable of serving larger numbers of people and performing different residential, educational and social functions. The nature of these structures allows each individual to exert the freedom of choice by connecting to or disconnecting from the sequence at will.

Lucy + Jorge Orta

Lucy + Jorge Orta

20 juillet 2013 - 03 novembre 2013
Yorkshire Sculpture Park, Solo exhibition
UK

On July 20, 2013 a presentation of new and recent work by Lucy + Jorge Orta opens at Yorkshire Sculpture Park. Located in YSP’s Longside Gallery and on the park grounds, this important exhibition revolves around the theme of water, central to Orta’s practice. Alongside archival works the artists launch two major new commissions: Raft of the Medusa and Spirits of the Huveaune - Ubelka.

Raft of the Medusa, a centerpiece of the exhibition, is inspired by Théodore Géricault’s 1818-19 shipwreck painting Le Radeau de la Méduse. Constructed in the form of a radeau de fortune, this unusual patchwork assemblage of driftwood, lacquered glass, oil drums, giant oars and a ‘cloud’ roof resembles a large raft out of which juts an imposing ladder-cum-mast. The sculpture is laden with allusions to water’s contradictory power to save or destroy and to current international migration and the journeys many are forced to take in search of refuge.

Also unveiled is Ubelka, a larger than life female figure cast in bronze belonging to Orta’s ongoing Spirits series. Weaving a link between past and present, Spirits refers to the universal water cycle and its poetic representation through myth and legend surrounding the history of Marseille’s Huveaune river, along which five earlier works now permanently reside. Ubelka is the mother goddess of water, the maternal figure from whom the river takes its original name. Ubelka at YSP is generously enabled by Pangolin Editions.

Orta have designed two limited edition plates exclusively for YSP to coincide with the exhibition. Both designs draw from Orta’s series 70x7 The Meal bringing people together ad infinitum around the ritual of eating. Made in Royal Limoges porcelain with a four-color enamel process, including platinum silver accents, the plates feature the artists’ drawings and are signed and numbered on the reverse. Both are in an edition of 50 and available for the special exhibition price of £160, with presentation box. Please see here for further details.

Glasstress: White Light / White Heat

Glasstress: White Light / White Heat

01 juin 2013 - 20 novembre 2013
55th International Art Exhibition in Venice, Group exhibition
Italy

Glasstress. White Light / White Heat, curated by Adriano Berengo and James Putnam, invites artists to deal with light and heat, intrinsic aspects of glass and its working. Glass is born from the creative and destructive force of fire, which transforms the basic chemical elements into a viscous fluid. The result is a malleable matter with a chaotic, molecular structure providing light with a limitless variety of surfaces, colours, transparencies and reflections.

Specially commissioned for this exhibition, Lucy + Jorge Orta’s Amazonia Tree of Life is a magnificent bronze tree trunk, felled and polished over the years by river currents. Delicate blossoms of handcrafted glass flowers grafted onto carefully selected olive branches from the Mediterranean extend outward from the trunk. 

Amazonia Tree of Life follows the trajectory of Lucy + Jorge Orta’s ongoing Perpetual Amazonia project. During their expedition to the Peruvian Amazon in 2009 the artists photographed hundreds of rainforest plant species, a personalised collection of florilegium they continue to add to during their travels across the world. These florae have since been transformed into large format photographs, drawings, handcrafted couture works and porcelain objects. The latest interpretations in glass have been blown by the master craftsmen Danilo Zanella at the Berengo Studio in Venice, a truly unique addition to this ambitious project.

Glasstress is a collateral event of the 55th International Art Exhibition in Venice.

Cloud | Meteoros

Cloud | Meteoros

18 avril 2013 - 10 octobre 2013
Barlow Shed, St Pancras International London, Public sculpture commission
UK

Le ciel est l’agora de notre imagination. Le 18 avril 2013, Lucy + Jorge Orta dévoilent leur œuvre monumentale Nuage | Météoros dans la gare internationale de St Pancras, à Londres. Les artistes, associés à une nouvelle initiative intitulée Terrace Wires, ont été sélectionnés pour créer la toute première sculpture à être accrochée dans le Barlow Shed du terminal du Eurostar. L’œuvre constituera un signal de bienvenue pour près d’un million de voyageurs qui transitent chaque semaine par la gare. Suspendu au milieu de la voûte de verre de la gare, Nuage | Météoros, ressemble à un vaste cumulus peuplé de voyageurs, un “tapis magique” emmenant ses passagers pour un voyage imaginaire dans le ciel. L’œuvre porte également un message politique. Le nuage évoque l’eau de laquelle il est naturellement constitué et pose ainsi la question de la façon dont l’humanité partagera cette ressource vitale sur terre. En grec ancien le terme “meteoros” signifie “qui s’élève du ciel”, “suspendu”, “élevé”, ou encore “au milieu de”. Les nuages constituent depuis toujours des liens entre le réel et l’imaginaire, entre le paradis et la terre, la légèreté et la gravité. Ils peuplent les cieux des fresques de la Renaissance, où ils sont souvent représentés peuplés de profanes et de prophètes, d’anges et de divinités. Tout au long de l’histoire, cette voute céleste a été un espace de convivialité, d’apprentissage et d’échanges. Terrace Wires a vu le jour grâce au généreux soutien de HS1 LimitedNuage | Météoros est installé à Londres, aux côtés d’autres commandes publiques, telles le Fourth Plinth (Quatrième Socle), au Turbine Hall de la Tate Modern, ou le pavillon d’été à la Serpentine Gallery.

Le Chemin des fées | Trois nouvelles fées dévoilées

Le Chemin des fées | Trois nouvelles fées dévoilées

06 avril 2013
Marseille, la vallée de l’Huveaune, Public sculpture commission
France

Dans le cadre de l’action Nouveaux commanditaires initiée par la Fondation de France et de la programmation de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, Lucy + Jorge Orta présentent Le Chemin des fées – Spirits of the Huveaune, un parcours de sculptures qui s’étend sur 30 km à travers quatre municipalités et qui invite à redécouvrir le riche patrimoine culturel de la vallée de l’Huveaune.

Les cinq Fées de l'Huveaune, figures féminines en fonte d’aluminium, investissent les abords du fleuve, depuis sa source dans les hauteurs des montagnes de Provence, jusqu’à son embouchure dans la mer Méditerranée, à Marseille. Les artistes se sont inspirés de textes historiques, de récits et de légendes locales associés à l’Huveaune et à sa vallée pour créer un parcours où se mêlent le légendaire, le surnaturel et l’imaginaire.

Trois Fées seront inaugurées le 6 avril 2013: la fée de la source, Marie aux Martelières, à Saint-Zacharie; la fée du pont, Ubelka au Moulin Saint-Claude, à Auriol; et la fée des berges, Manon au Parc de l’Îlot des Berges, à Aubagne. Première sculpture dévoilée en octobre 2012, la fée du vieux Moulin, Gyptis veille au Parc du Vieux Moulin, à Marseille. La cinquième et dernière sculpture, la fée du lac, Ophélie, sera inaugurée au Parc Borély à Marseille le 1er juin 2013. 

Ces fées investissent les lieux comme des genii loci et tissent un lien entre le passé et le présent. En se référant également au cycle universel de l’eau, Le Chemin des fées vise à sensibiliser le public aux questions environnementales liées au devenir du fleuve, posant ainsi la question de la gestion de l’eau dans l’avenir, ici comme ailleurs. 

Le Chemin des fées est une commande de l’association Rives & Cultures.

Food Water Life

Food Water Life

22 janvier 2013 - 03 mars 2013
Ezra and Cecile Zilkha Gallery, Wesleyan University, Solo exhibition
USA

On January 22, 2013 the Zilkha Gallery at Wesleyan University opens its doors to Lucy + Jorge Orta’s seminal exhibition Food Water Life. The exhibition, which originated at Tufts University Gallery and which will tour the United States, explores how the artists' unique visual language tackles global issues affecting our lives. Three projects spanning close to two decades of collaborative work will be presented: Hortirecyling (1997-2005), OrtaWater (2005-2007) and Antarctica (1990-2009).

Lucy + Jorge Orta’s artwork communicates widely to audiences beyond the field of contemporary art, demonstrating the importance of art as a creative agent for awareness and change. During the next three years, the artists will stage on-location workshops, ephemeral interventions, residencies and master classes that explore the crucial themes of the contemporary world: the community, autonomy, dwelling, migration, sustainable development and recycling.

This exhibition will travel to the Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University (January 25–May 25, 2014) and Richard E. Peeler Art Center, DePauw University, Greencastle (February 5–May 7, 2015) with other venues to be announced.

Spécimens: Collections, croisements, sentinelles

Spécimens: Collections, croisements, sentinelles

25 novembre 2012 - 31 mars 2013
Domaine de Chamarande, Exposition de groupe
France

Pour l’exposition Spécimens, le Domaine de Chamarande invite onze artistes internationaux à présenter le fruit de leurs confrontations avec les pratiques naturalistes. À partir de spécimens imaginés ou prélevés sur le terrain, ils inventent un nouvel échantillonnage du monde. Ils créent leurs propres modalités de classement, protocoles d’observation et d’expérimentation qui calquent et déjouent les processus scientifiques pour décomposer notre représentation du monde naturel. 



Spécimens présente Perpetual Amazonia de Lucy + Jorge Orta, œuvres d'art inspirées par la participation des artistes à une expédition en Amazonie péruvienne en 2009 avec des scientifiques de l'Environmental Change Institute (ECI) à l'Université d'Oxford. Dans le cadre de la recherche scientifique Lucy + Jorge Orta ont délimité une parcelle d’un hectare de forêt tropicale correspondant aux coordonnées GPS S12 48 21.6 W71 24 17.6, au cœur de la Zone Culturelle de la réserve naturelle de Manú, un site classé patrimoine mondial de l'humanité par l'UNESCO et considéré comme la plus vaste zone protégée du Pérou. Plus de 15.000 espèces de plantes y ont été dénombrées, et jusqu’à 250 variétés d’arbres différentes sur un seul et même hectare. 

Cette expérience a poussé les artistes à imaginer le projet Perpetual Amazonia pour que cet hectare de terre soit conservé à perpétuité et dédié à la recherche scientifique, nous rappelant combien il est bénéfique, pour l'humanité entière, de protéger la forêt à long terme. L’ensemble d’oeuvres se compose de fleurs en tissus confectionnées à la main, de moulage en porcelaine, de photographies qui mettent l'accent sur des détails normalement invisibles pour l'œil humain. Tout en tissant des liens entre les paradigmes scientifiques, esthétiques et culturelles, il donne un aperçu de la diversité des organismes vivants en Amazonie et de la place qu'ils jouent dans l'évolution de la planète.



L’exposition Spécimens immerge les visiteurs dans un espace d’observation et d’interaction privilégié et invite à entrer dans une dynamique d’échanges pour mieux vivre ensemble

Clouds | Nuages

Clouds | Nuages

18 octobre 2012 - 21 octobre 2012
FIAC | galerieofmarseille, Art Fair
France

The cloud is an intermediary between two worlds. Its airy lightness and gas give free rein to the architectural imagination, whilst its liquid composition returns it to earth. The cloud, by virtue of its ubiquity, is an intercessor between reality and imagination, between heaven and earth, light and gravity. The absence of a stable form, which characterizes the cloud, is a powerful concept that embodies, with its dreams, the designs for an ideal society. Playing on its metamorphoses, it can convey, in the mode of fable, a more political message without gravity. Here, the message focuses on water, from which clouds are constituted, by asking how humans will share this resource on earth.

On galerieofmarseille’s stand at FIAC, Lucy + Jorge Orta will present Cloud Raft, one of the sculptures exhibited at La Maréchalerie – centre d’art de Versailles in 2011. Here the clouds proposed by Lucy + Jorge Orta take on greater material significance. They evoque the perturbations of the water cycle, its pollution, commodification and scarcity. Constituted from recycled plastic bottles, Cloud Raft refers in particular to the new plastic waste continents adrift on the world's oceans, a striking image of a doomed world. The reflection on the water is an undercurrent throughout several recent works of this binomial series, gathered under the title OrtaWater: machinery to distribute or recycle water, and vessels to ensure survival of the living after the environmental disasters that lie ahead. In this perspective, the cloud can be seen as a thermodynamic megamachine: it makes rain, recycles water and distributes it on our planet.

The artists will also be participating in FIAC Hors les Murs 2012 with the installation/action International Passport Distribution Bureau, presented on this occasion at the main entrance of the Jardin des Plantes.

http://www.fiac.com/galerie.html?ex=461#.UFMEI2i6T8s
http://www.fiac.com/hors-les-murs-jardin-plantes.html#.UFMD52i6T8s

FIAC Hors Les Murs

FIAC Hors Les Murs

16 octobre 2012 - 24 octobre 2012
Jardin des Plantes Paris, Installation-action
France

In the framework of FIAC Hors les Murs 2012, at the main entrance of the Jardin des Plantes, Lucy + Jorge Orta present Antarctica World Passport Delivery Bureau, an important installation comprised of micro-architectures fabricated from recycled materials. This installation gives rise to an action: thousands of Antarctica World Passports will be distributed to visitors aspiring to become citizens of the new Antarctica global community.

Spectator-participants can join the tens of thousands of citizens who have already received individual passports, each of which affirms that, “Every human being has the right to move freely and cross frontiers to their chosen territory." These passport also propose an amendment to Article 13 of the 1948 Universal Declaration of Human Rights 13.3 with the following statement: "Individuals should not be deemed of an inferior status to that of capital, trade, telecommunication and pollution, all of which have no boundaries."

Lucy + Jorge Orta’s Antarctica World Passport is a an original artwork to be treasured and passed on to future generation, an attribute of citizenship of the world but also a testament that art can change lives.

The Studio Orta team will be on site to distribute passports October 16, 5:30pm to 8pm & October 21, 1pm to 4pm.
http://www.fiac.com/hors-les-murs-jardin-plantes.html#.UFMD52i6T8s
Lucy + Jorge Orta will also be on view at FIAC on the stand of galerieofmarseille.http://www.fiac.com/galerie.html?ex=461#.UFMEI2i6T8s

Unlimited Bodies | Corps Sans Limite

Unlimited Bodies | Corps Sans Limite

13 octobre 2012 - 24 octobre 2012
Palais d'Iéna, Paris, Group Exhibition
France
Unlimited Bodies at Palais d’Iéna invites thirty international artists to engage sculpture in a one-on-one confrontation with its public. The exhibition highlights the metaphorical and allegorical transformations that occur to the body when it is treated as sculpture. Unlimited Bodies addresses the political body, the action and mobilization of citizens.

Lucy + Jorge Orta’s work Antarctica Fluvial Intervention Unit, evokes issues related to migration, refuge and shelter: “The third millenium belongs to mankind, who dream of great things”, is to be found inscribed inside the wooden boat. Accompanying this work will be Lucy + Jorge Orta’s Antarctica Passport Bureau. This work is at once an installation and participatory action. It proposes an amendment to Article 13 of the 1948 Universal Declaration of Human Rights - Art. 13:3 “Every human being has the right to move freely and cross frontiers to their chosen territory.” Visitors will be invited to register for an Antarctica World Passport, a precious, editioned artwork that will mark the visitor’s entry into the Antarctica world community. This work attests that the body and the body politic are inextricably linked.

Since 1959 the Palais d'Iéna is the headquarters of the Conseil économique, social et environnemental, third constitutional Assembly of the French Republic. These artists will move into the 1000 square meters of the Hypostyle room in the Palais d'Iéna for twelve days.

The scuplture-bodies of the show are of a human dimension and emphasize the formal analogy between sculpture and the human figure. The social and political dimensions of human beings are also part of sculpture's ambition. The displayed works directly question the place of the human being in today's world.

Open every day from 12am to 7pm. Monday 15 & 23 October 11am to 10pm

http://www.unlimitedbodies.com
Spirits of the Huveaune | La fée du vieux moulin - Gyptis

Spirits of the Huveaune | La fée du vieux moulin - Gyptis

13 octobre 2012
Marseille, valley of the Huveaune, Public sculpture commission
France

"Five public sculptures – Spirits of the Huveaune – take the form of female characters along the valley of the river Huveaune, situated between the spring, deep in the Provence Alps and the estuary at the Mediterranean Sea port of Marseille. The sculptures, based on historical texts, legends and stories about the valley, recount the feminine presence associated with the river. The legendry, supernatural and the imaginary that perpetuate the history of the river Huveaune are the sources of inspiration." Lucy + Jorge Orta

The Huveaune coastal river in eastern Provence originates in the Massif de la Sainte Baume and flows all the way to the Mediterreanean Sea at Marseille. Although it has long facilitated myriad human activities from agriculture to industry, the Huveaune is now little known and often ill-treated. Eager to highlight the river's rich natural and cultural heritage and to strengthen the bonds among the neighborhoods and municipalities that share it, the Association Rives et Cultures has commissioned a work by artists Lucy + Jorge Orta under the auspices of Fondation de France’s Nouveaux commanditaire and Marseille-Provence 2013, European Capital of Culture.

Titled Le Chemin des fées, the artists have devised a parcours of five sculptures that pay homage to the Huveaune's presence in four municipalities: la Fée de la source (Marie) – the Martellière, Saint-Zacharia; la Fée du pont (Ubelka) – Moulin Saint-Claude, Auriol; la Fée des berges (Manon) – Îlot des Berges Park, Aubagne; la Fée du vieux moulin (Gyptis) – Vieux Moulin Park, Marseille; and la Fée du lac (Ophélie) – Borély Park, Marseille.

These fairies, dreaming or alert, melancholic or resolved, invest these sites like genii loci and weave an unprecedented link between the past and the present. They invite visitors to discover the Huveaune through stories and to invent new ways to live alongside it. Referring to the universal water cycle, Le Chemin des fées aims to raise public awareness of environmental issues related to the river’s fate, thereby raising the question of water management in the future, here and elsewhere.

http://www.mp2013.fr/au-programme/nouveaux-commanditaires-2/lucy-et-jorge-orta-le-chemin-des-fees/

9th Shanghai Biennale

9th Shanghai Biennale

02 octobre 2012 - 31 mars 2013
Shanghai, Biennale
China

For the 9th Shanghai Biennale, Lucy + Jorge Orta are commissioned to make three large-scale interventions for the Museum of Contemporary Art: OrtaWater Purification Factory, Antarctica World Passport Delivery Village and Nexus Architecture.

OrtaWater Purification Factory is a fully functioning, mobile water purification system. The work will draw from Shanghai’s Huang Pu River and will pump water up 20 metres into the museum’s third floor. It will be purified in a bamboo ‘factory’ and then clean drinking water snaked around the museum for the visitors to taste, enjoy and take away in a specially designed OrtaWater bottle.

Due to the effects of global warming it is estimated that sea levels will raise 0.5 to 1.4 metres over the next 100 years. Antarctica World Passport Delivery Village is comprised of a collection of small huts made from reclaimed materials, erected on stilts and interconnected by a raised platform of bamboo. A Metisse Flag will indicate the delivery bureau, where a passport officer will hand out the third edition of the Antarctica World Passport. Printed in Chinese for the occasion of the Shanghai Biennale, tens of thousands of passports will be distributed to museum visitors. New members will be welcomed into the Antarctica world community based on the founding principles of the Antarctic Treaty.

Nexus Architecture is both an installation and a performance. These ephemeral interventions draw performers and passers-by alike into choreographed scenarios, later documented in photographs and on film. By climbing into specially conceived suits and zippering the Nexus, participants challenge the premise of interdependence, asserting chosen community as a means to personal liberation.

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