Studio Orta

Dans le cadre de leur collaboration avec le NTU CCA, Lucy + Jorge Orta présentent les travaux de leur série OrtaWater, afin d’explorer plus avant les possibilités de coexistence et de partage des ressources. L’eau d’une rivière locale sera purifiée et distribuée par un réseau de tuyaux reliés au travail des artistes, transformant les sculptures en outils pédagogiques. Plus d'informations ici.

Pendant Artissima Turin, le film Disappearance de Lucy + Jorge Orta, un duo pour tronçonneuse et piano, sera projeté pour la première fois dans une installation spécialement conçue pour Tree Time, une exposition sur le thème de l’arbre face aux problèmes environnementaux actuels. Voir le film ici.

Associée au parcours privé de la FIAC, la Maison Guerlain propose une exposition thématique collective en hommage à Gaïa. Dans ce contexte, Lucy + Jorge Orta présentent une œuvre emblématique de la série Antarctica, No Borders Drop Parachute. Plus d'information, ici.

70 X 7 THE MEAL ACT XLII MATERA
Capitale européenne de la culture, Matera, Italie
21 septembre 2019
Commissariat : Katia Anguelova

Commissionnés par la Fondazione Matera Basilicata 2019 dans le cadre du programme Capitale européenne de la culture 2019, Lucy + Jorge Orta présentent l'acte XLII de la série en cours 70 x 7 The Meal. À cette occasion, des espèces végétales plus grandes que nature sont projetées sur la façade des bâtiments, en toile de fond de la table décorée d'une nouvelle édition limitée d'assiettes en porcelaine Royal Limoges et de chemins de table. Cette installation s’inspire des expéditions menées par les artistes dans la forêt amazonienne et attire l’attention sur la disparition des espèces et la perturbation de l’équilibre écologique naturel de notre planète.

BIENNALE VERNE VOLUME
Centre culturel, Vern-sur-Seiche, France
7 septembre - 16 octobre 2019
Commissariat : Chloé Beulin, Laura Donnet et Antoine Bertron

Sur la thèmatique "Résister", cette 22ème biennale d'art contemporain Vern Volume déploie des formes de contre-pouvoirs liés à notre manière d'habiter le monde. Lucy + Jorge Orta réactivent Antarctica World Passport Delivery Bureau pour la durée de l'événement et le drapeau Antarctica Flag, kaléidoscope de différentes nations où toutes les identités coexistent main dans la main, marque l'entrée de l'espace d'exposition.

HOW THE LIGHT GETS IN
Herbert F. Johnson Museuum of Art, NY, USA
7 septembre - 8 décembre 2019
Commissariat : Andrea Inselmann

How the light gets in présente des œuvres d'art contemporain de différents médiums interrogeant le mouvement des personnes à travers le monde et comment l'accueil qui leur est réservé se détériore avec nos notions de frontières et d'États-nations. Antarctica Flag, érigé pour la première fois en Antarctique lors de l’expédition des artistes en 2007, incarne l’utopie, le symbole d’une identité commune plus large, emblème supranational des droits de l’homme.

Studio Orta est heureux d’annoncer la participation de Lucy + Jorge Orta à l’exposition Pouvoir & Pouvoir à la Galleria Continua Les Moulins du 23 juin au 22 septembre 2019. 

Dans cette exposition collective, une vingtaine d’artistes internationaux évoquent les liens entre Art et Pouvoir. Dans ce contexte, Lucy + Jorge Orta proposent deux formes de lutte contre le pouvoir : des peintures de Jorge réalisées entre 1972 et 1983 en Argentine, et des bannières faites par Lucy en collaboration avec des femmes détenues.
 
Au Moulin de Boissy : les peintures Parcelas Dominantes, Triangular AAA et Gama font référence à la situation politique en Argentine dans les années 70. La répartition injuste des terres entraine des soulèvements sociaux réprimés violemment par le pouvoir dictatorial avec la création d’un escadron de la mort, le Triple A. Ces œuvres, sous leur apparence abstraite et géométrique, cachent un système de code de couleur inventé par Jorge Orta. Ce code où chaque couleur représente une situation historique, géographique, politique ou sociale, lui permet de lutter à sa manière et continuer à créer malgré la répression.
 
Au Moulin de Sainte-Marie : Procession Banners (2018-2019) est une œuvre collaborative réalisée afin de commémorer le centenaire du mouvement des Suffragettes et la mémoire des milliers de femmes qui furent emprisonnées durant leur lutte pour obtenir le droit de vote. Pendant six mois, Lucy a travaillé avec des femmes détenues pour concevoir et réaliser des bannières textiles, brodées pour une marche commémorative pour les droits des femmes qui a eu lui à travers la Grande Bretagne, avec la participation de 90 000 personnes, en juin 2018. Les bannières ont été présentées lors d’une exposition itinérante à la galerie Ikon et au pavillon De La Warr au Royaume-Uni.

Studio Orta est heureux d’annoncer la participation de Lucy + Jorge Orta à l'exposition Eldorama organisée au Tripostal, du 27 avril au 1er septembre 2019. Déployée en trois chapitres — Les Mondes rêvés, La Ruée et Un eldorado sans fin —, elle met en scène l’aventure universelle de tous les "eldorados" qui font se déplacer et se mouvoir des individus et des peuples. 

Lucy + Jorge Orta présentent leurs plus récentes productions, quatre peintures-assemblage grand format, qui associent le langage abstrait et gestuel de la peinture à des objets métaphoriques (cadres de fenêtres, bouées de sauvetage, nuages) qui font partie du vocabulaire visuel emblématique des artistes. Ces puissants assemblages constituent un nouveau champ de réflexion et peuvent être vus de manière optimiste comme des fenêtres ouvertes sur de nouveaux mondes, après le chaos, l'exil, le déplacement et comme une possible délivrance.

Rejoignez les artistes pour le vernissage samedi 27 avril à 15h00 - Plus d'informations et RSVP

À l'occasion de l'exposition Sustainable Thinking présentée par le Museo Salvatore Ferragamo, Lucy + Jorge Orta ont créé un parcours à travers la ville de Florence, de l'historique Palazzo Vecchio, au Museo Salvatore Ferragamo, en finissant par le Museo Novecento.
 
Les Life Guards s’inspirent des quatre éléments fondateurs des fresques allégoriques de la Sala degli Elementi du Palazzo Vecchio –aira, acqua, fuoco, terra– illustrés par la posture de la figure humaine. Suivant les traces des divinités mythologiques décrites dans les fresques, les Life Guards sont entourés d’un ensemble d’objets qui évoquent la fragilité croissante des ressources vitales de la planète due à leur exploitation et au changement climatique. Ils traduisent également le besoin de développer des moyens plus durables d’utiliser, de protéger et de conserver ces ressources à l’avenir.

Rejoignez les artistes pour les vernissages du 11 avril : au Palazzo Vecchio à 16h00, au Museo Salvatore Ferragamo à 17h00 et au Museo Novecento à 18h00. Pour plus d'informations et confirmation de votre présence: RSVP

Studio Orta a le plaisir d'annoncer Potential Architecture, une exposition personnelle de Lucy + Jorge Orta à la galerie Jane Lombard à New York, du 4 avril au 11 mai 2019. Les artistes présentent des œuvres de leurs séries Derrame, Totipotent Architecture et Cells, incluant peintures, sculptures et oeuvres sur papier.

La pratique symbiotique de Lucy + Jorge Orta vise à explorer les questions sociales et écologiques à travers le monde. Cette exposition analyse la manière dont les architectures du corps humain et de l’espace physique interagissent avec les structures internes et externes. L’exposition Potential Architecture réunit les recherches multidisciplinaires des Orta sur les micro et macro structures. Ils poursuivent une ligne d’investigation qui pousse la société à repenser constamment nos connaissances et à remettre en question les moyens par lesquels les contraintes peuvent être repoussées, modifiées et utilisées.

Pour plus d'informations.

Après Ikon Gallery, Procession Banners sera présentée au De La Warr Pavilion pour une exposition majeure explorant l’histoire de la résistance et les modes de vie alternatifs sous l’angle du genre : Still I Rise: Feminisms, Gender, Resistance, Act 2 du 9 février au 27 mai 2019.

Cette exposition examine les nombreuses formes que peut prendre la résistance : d'actes intimes à de grands soulèvements, de la fin du XIXe siècle à nos jours et au-delà. Fondé sur des perspectives féministes intersectionnelles et queer, il s’inscrit dans un contexte mondial, faisant référence aux récents soulèvements et manifestations dirigés par des femmes, ainsi qu’à des moments historiques, notamment le centenaire du droit de vote des femmes au Royaume-Uni. La série de bannières créée par Lucy Orta en collaboration avec les femmes de la prison de Downview, pour commémorer les suffragettes emprisonnées à Holloway, fait entendre la voix des détenues dans le débat.

En janvier 2018, Lucy Orta commence à collaborer avec HMP Downview dans le cadre du Better Lives du London College of Fashion. Elle recueille les témoignages de femmes détenues pour concevoir et créer des bannières qui expriment avec brio ce que signifie être une femme aujourd’hui, le pouvoir du vote et notre avenir commun en tant que femmes. Les bannières ont été portées lors la Procession pour le centenaire des suffragettes à Londres (10 juin 2018), avec la participation de plus de 30 000 femmes.

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Studio Orta a le plaisir d’annoncer la nouvelle installation du Passeport Universel Antarctique dans le cadre de Displacement: Uncertain Journeys pendant la Semaine de la migration à Marrakech, du 5 au 11 décembre 2018.
 
Des représentants d’États membres de l’ONU, d’organisations internationales, d’organisations de la société civile et différents intervenants sont invités à se réunir durant cette Semaine de la migration. Deux principaux événements officiels y seront organisés : le 11ème Sommet mondial sur la migration et le développement (FMMD) et la Conférence intergouvernementale des Nations Unies pour l’adoption du Pacte mondial pour des migrations sûres, ordonnées et régulières (GCM). Lucy + Jorge Orta proposent de distribuer une cinquième édition du Passeport Universel Antarctique aux délégués et invités de ces deux événements. Cette distribution sera complétée par une mobilisation active visant à amplifier le message de la Plateforme sur les déplacements liés aux catastrophes naturelles, et renforcer le soutien en faveur de l’amélioration de la protection et de l’assistance aux millions de personnes déplacées dans le monde chaque année en raison du changement climatique et des catastrophes qui en découlent.
 
Le projet de recherche Displacement a été lancé en 2014 à l'University of the Arts London en collaboration avec la Nansen Initiative. Sa principale mission consiste à faire peser la recherche et la pratique artistique sur l’élaboration des politiques internationales relatives aux déplacements climatiques.

L'exposition Procession Banners, sélection de bannières de procession* créées par Lucy Orta avec la participation des femmes de la prison de Downview, sera présentée pour la première fois par la galerie Ikon à la Medicine Bakery & Gallery à Birmingham du 23 octobre 2018 au 20 janvier 2019.

En janvier 2018, Lucy Orta commence à collaborer avec un groupe de détenues dans le cadre de «Making For Change», unité de formation et de fabrication de mode du London College of Fashion installée à la prison de Downview. Commanditées par Historic England, 30 bannières vont ainsi être conçues par ces femmes, assistées par les étudiants du LCF, pour marquer le centenaire du droit de vote des femmes au Royaume-Uni. En 2016, la fermeture de la prison de Holloway, la plus grande prison pour femmes d'Europe et site notoire où plus de 1 000 suffragettes ont été emprisonnées pendant leur lutte pour obtenir le droit de vote, entraine le transfert de centaines de femmes à la prison de Downview. À travers une série d’ateliers, Lucy Orta a recueilli leurs témoignages sur ce que signifie être une femme aujourd'hui, le pouvoir du vote et notre avenir commun. Des bannières ont ainsi été réalisées pour Processions, la grande marche du centenaire produite par Artichoke qui s’est déroulée le 10 juin 2018 dans plusieurs villes du Royaume-Uni. En novembre 2018, Lucy Orta sera l’invitée du programme d’artistes en résidence Loop the Loop 2018 d’Ikon qui se déroule à bord de Slow Boat, une péniche reconvertie, et dans les espaces communautaires du quartier Ladywood à Birmingham. Au cours de sa résidence, Lucy Orta et MotherShip Projects s’associeront aux communautés locales pour créer une bannière de procession sur la base d’expériences personnelles. Samedi 17 novembre, à l’occasion du centenaire du droit de vote des femmes au Royaume-Uni, Lucy Orta, MotherShip et les étudiants de l’Université de Birmingham défileront avec la bannière réalisée lors d’une procession dans les rues de Birmingham.
 
* Les participants ont chacun reçu un prix Gold Koestler en août 2018.

Studio Orta est heureux d'annoncer la création d’une nouvelle commande publique "Peewit", fontaine située dans la ville de Sloten au Pays-Bas et réalisée dans le cadre de 11Fountains, pour la capitale européenne de la culture Leeuwarden-Fryslân 2018.

11Fountains est inspiré par la plus légendaire de toutes les traditions hollandaises, "Eleven Cities Tour", une course de patinage sur glace de 200 kilomètres à travers le paysage de la Frise et onze villes historiques. Onze fontaines contemporaines ont ainsi été commandées à onze artistes internationaux renommés, afin d’établir un lien entre le monde complexe et global d'aujourd'hui et l'histoire d'un lieu et de sa population.

La fontaine "Peewit" créée par Lucy + Jorge Orta se compose d’un empilement périlleux de seaux, jerricans, cuvettes et bassines —ustensiles que l’on peut trouver aisément partout dans le monde. Ils renvoient à quelque chose que nous possédons en abondance dans notre société, mais qui est loin d’être un acquis dans d'autres parties du monde : l'eau ! L'eau est la source de toute vie. L'eau se déverse, remplissant et débordant des différents récipients dans un flot continu qui semble ne jamais vouloir se tarir. Deux enfants ont escaladé cette tour vacillante afin de libérer le vanneau d'une vieille tradition frisonne : la collecte des œufs de vanneaux au printemps. Cet oiseau est en effet devenu une espèce en voie de disparition en raison de la croissance rapide des technologies liées à l’agriculture intensive et à l’élevage. Le vanneau tient ici dans son bec une clé en or, symbole de la ville de Sloten et des liens étroits qui soudent sa communauté.

Pour vous joindre à l’inauguration le 18 mai, en présence des onze artistes, parmi lesquels Allora et Calzadilla, Stephan Balkenhol, Johan Creten, Mark Dion et Cornelia Parker, contactez 11Fountains.

Studio Orta est heureux de présenter la nouvelle commande de Historic England, afin de commémorer le centenaire du mouvement des Suffragettes et la mémoire de celles qui furent emprisonnées à Holloway durant leur lutte pour obtenir le droit de vote.

La prison de Holloway à Londres était l'un des sites notoires associés au mouvement des Suffragettes. Lors de sa fermeture en 2016, plus de 300 femmes ont été déplacées à la prison de Downview. Depuis janvier 2018, Lucy Orta travaille avec elles pour concevoir et créer une série de bannières pour Processions, une marche historique qui a eu lieu le 10 juin 2018.

Les bannières conçues au HMP Downview sont issues de perspectives historiques sur la campagne des suffragettes, d’ateliers participatifs et artisanaux permettant de recueillir des témoignages, en considérant notamment ce que signifie être une femme aujourd'hui, le droit de vote et notre avenir commun. Des étudiants du London College of Fashion ont participé au processus. Voir blog. Les bannières brodées à la main ont été assemblées au centre de formation pédagogique Making for Change au sein de la prison, mis en place par le ministère de la Justice et LCF pour fournir aux détenues qualification et expérience professionnelles.
 
Produit par Artichoke dans le cadre de 14-18 NOW, Processions marque le centenaire du droit de vote des femmes, en un portrait vivant et émouvant des femmes au XXIème siècle. Informations presse, Flint PR.

Studio Orta est heureux d'annoncer une nouvelle commande publique, « Gazing Ball », réalisée pour Folly! 2018 Fountains Abbey et Studley Royal Water Garden, inscrit au patrimoine mondial et l'un des parcs nationaux les plus prestigieux et les plus visités du National Trust.

Pour Folly! 2018, Lucy + Jorge Orta réinventent la folie architecturale située près de la Maison des Banquets où se dressait autrefois la Rotonde, un temple ionique classique. Leur interprétation contemporaine de la folie du XVIIIème siècle, issue de leur série Totipotent Architecture, propose une fonction et un potentiel inédits à cette architecture perdue.

Les artistes ont volontairement rompu avec la forme hexagonale traditionnelle néo-classique pour créer une sculpture en « tension oppositionnelle », une caractéristique du design paysager de Studley. Ils ont imaginé une structure pentagonale avec une colonnade en trompe l'œil ; le dôme a été remplacé par une tour à axe rotatif sur laquelle se tient délicatement en équilibre une sphère miroir.

Cette énorme sphère est conçue pour refléter et déformer les jardins environnants, tandis que les fenêtres géométriques agissent comme des dispositifs de cadrage offrant aux visiteurs de multiples perspectives sur le Moon Pond, et une vue imprenable sur l'Octagon Tower gothique. « Gazing Ball » est destiné à nous rappeler l'aspect multifonctionnel des folies et à proposer de nouvelles interprétations du paysage.

Pour toute demande, veuillez contacter Folly!

Présentée à la Monnaie de Paris à partir du 20 octobre, Women House est la rencontre de deux notions : un genre – le féminin – et un espace – le domestique. Cette exposition majeure rassemble les œuvres de 39 artistes internationales femmes du XXe et XXIe siècle, regroupées en huit chapitres qui reflètent la complexité des points de vue possibles sur le sujet, à la fois féministes, mais aussi poétiques, politiques ou nostalgiques.

Dans ce contexte, Lucy Orta présente l’œuvre Body Architecture - Collective Wear 4 persons. Suite à la série Refuge Wear (1992-1998), Lucy Orta commence à travailler sur des structures portables collectives, passant de l'individu isolé à la notion de vie communautaire où des sculptures modulaires en forme de dôme ou de tente figurent les principes de solidarité et où les connexions physiques tissées entre les individus habitant ces espaces, symbolisent les liens innombrables qui peuvent se forger émotionnellement, intellectuellement, socialement et spirituellement.

Après l'étape parisienne, Women House s'exposera au National Museum of Women in the Arts à Washington D.C à partir du 8 mars 2018.

Studio Orta est heureux d'annoncer le second 70 x 7 The Meal à Singapour avec le NTU CCA, samedi 27 janvier, à l'occasion de The Current Convening # 3, en collaboration avec TBA21-Academy.

Le 41ème acte de cette série en cours - Act XLI - Who owns the Oceans?, est un brunch discursif en plein air qui s'inspire de la tradition du repas communautaire pour créer une plate-forme explorant les questions relatives aux océans, telles que les droits aux ressources, à l'eau, la sécurité alimentaire et la propriété des pratiques, matériaux et images océaniques. Pour cet événement participatif, Lucy + Jorge Orta ont conçu une décoration de table relative à ces discussions d'actualité. Pendant le brunch, les invités continueront d'examiner les questions soulevées lors des séances de Convening # 3 qui auront lieu au NTU CCA du 25 au 28 janvier. Ce repas sur le thème océanique est élaboré en collaboration avec le restaurateur Ken Loon de The Naked Finn à Singapour, à base d’ingrédients produits localement, qui seront tous expliqués et intégrés dans une conversation plus globale sur les sources alimentaires de Singapour, son environnement spécifique et son infrastructure.

Pour réserver votre place au repas.

Studio Orta est heureux d'annoncer une exposition personnelle de Lucy + Jorge Orta à UNTITLED, Miami Beach 2017, avec la galerie Jane Lombard.

Différentes œuvres emblématiques des artistes y seront présentées : OrtaWater, Antarctica et Totipotent Architecture, dont l'esthétique à la fois poétique et fonctionnelle porte sur les mécanismes systémiques liés au changement climatique, à la diminution des ressources naturelles et la migration forcée.

Ces oeuvres se rejoignent dans la réalisation physique et conceptuelle de leur dernière série de peintures-assemblages, Derrame. Le hasard et l’accident sont au cœur du geste abstrait défini par ces œuvres, produisant sur la surface de la toile un mélange aléatoire de pigments et de formes organiques. Ce facteur accidentel est traité comme un phénomène incontrôlé, un événement qui reflète la force destructrice des catastrophes naturelles renforcée par le mépris humain et le chaos des cataclysmes sociopolitiques. Ces compositions fluides sous-jacentes trouvent leur origine dans les peintures Derrame de Jorge Orta, commencées dans sa ville natale de Rosario, en Argentine (1972-1984) pendant la "guerre sale". En cette période de terrorisme d'État et de censure, la peinture devient à la fois un acte politique de révolte et un acte émotionnel de frustration.

Peintures gestuelles, sculptures et performances alliées à la fonctionnalité, au design et à l'engagement politique composent un nouveau champ de réflexion. Dans les œuvres des artistes, les lignes et symétries structurent le chaos sous-jacent tout en ouvrant de nouveaux horizons. Les objets encadrent et contrôlent le débordement, continuum irrépressible cherchant à catalyser un cycle de renouveau et de possibilités.

Communiqué de presse - Untitled Miami 2017

Nous sommes heureux d’annoncer notre participation à Frieze Projects London avec Antarctica World Passport Delivery Bureau, une toute nouvelle installation sous forme de « convoi » composé d’anciennes remorques de l'armée modifiées, curatée par Raphael Gygax.

Depuis plusieurs années, Lucy + Jorge Orta se sont intéressés à la transformation de surplus militaires, des «armes de guerre», en «outils pour la paix», afin de leur insuffler de nouvelles significations. Ce nouveau bureau de passeport mobile, spécialement réalisé pour Frieze Projects, se compose de mini-bivouacs en référence au corps humain, de divers objets d’expéditions et d’un bureau où des agents distribueront les Antarctica World Passports. Une édition limitée de 5 000 passeports sera disponible pendant la semaine de Frieze du 4 au 8 octobre. Pour chaque passeport distribué, le titulaire de l’Antarctica World Passport est invité à rejoindre la communauté sans frontières, qui compte aujourd'hui plus de 19 000 citoyens en-ligne.

Suite à leur expédition en Antarctique en 2007, le projet Antarctica a été inauguré en 2008 lors de leur exposition rétrospective au Hangar Bicocca Milan, curatée par Bartolomeo Pietromarchi. Parallèlement à l’installation d’Antarctic Village – No Borders, les artistes ont créé le projet Antarctica World Passport. 50 000 exemplaires du passeport ont été imprimés à ce jour. Le passeport pour Frieze Projects sera la quatrième édition.

Pour Lucy + Jorge Orta, le paysage de glace immaculé de l'Antarctique est une métaphore, un filtre pour le kaléidoscope que forment nos nations et nos identités, concentrant toutes les couleurs dans sa lumière et la pureté d'un espoir.

Mise en scène de Modular Architecture à Raven Row à Londres

Commandée par La Fondation Cartier pour l'art contemporain (Soirées nomades) à Paris (1996), Modular Architecture est composée de quatre grandes sculptures textiles : Dome, Unit, Igloo et Cabin. Les membranes iridescentes de ces structures architecturales élémentaires sont ornées de "demi-corps" représentés par des fragments de vêtements : capuchons, manches, pantalons et gants qui sont manipulés et assemblés dans différentes configurations, permettant d’étudier les notions d'espace personnel et collectif. Au cours de la performance à Raven Row, les participants explorent le Modular Unit pour dissoudre les limites entre le corps et l'architecture.

La performance est chorégraphiée par Nandi Bhebhe et l'artiste Phoebe Davies, avec Zinzi Minott, Daniel Brathwaite-Shirley, Sarah Kent, Hamish MacPherson et Darcy Wallace.

Modular Architecture est mise en scène dans le cadre de l'exposition 56 Artillery Lane, du 21 avril au 11 juin 2017, où sont également présentées trois oeuvres emblématiques de la série Refuge Wear provenant des archives de Lucy + Jorge Orta.

Pour plus d'informations Raven Row.

À l’occasion de Hull UK City of Culture 2017, l’exposition Somewhere Becoming Sea à la Humber Street Gallery du 5 avril au 17 juin 2017, se penche plus particulièrement sur les changements perpétuels des frontières maritimes et terrestres, explorant ainsi l’importance historique de Hull comme porte vers la mer du Nord et au-delà. Elle reflète comment les étendues d’eau qui séparent les pays sont également des voies qui les connectent. À l’heure où les changements climatiques menacent d’estomper encore plus ces frontières entrainant des conséquences économiques à long terme, l’exposition capture le pouvoir élémentaire de l’eau et pose la question : est-ce que partout aujourd’hui « la mer s’étend quelque part » ?

Dans ce contexte, Lucy + Jorge Orta sont heureux de présenter leur nouvelle installation, Raft of the Medusa, qui fait référence à la vision romantique du naufrage du Radeau de la Méduse peint par Théodore Géricault (1818-1819, Musée du Louvre, Paris). Pour les artistes, le radeau de fortune construit par l'équipage de la Méduse à partir du bois récupéré de leur vaisseau naufragé, nous en dit plus que la périlleuse traversée des marins perdus d'avance. C’est un symbole très fort des voyages fatidiques des esclaves et migrants à travers l'histoire. Aujourd'hui encore, nous sommes les témoins de ces traversées périlleuses de milliers de réfugiés qui naviguent sur les océans à la recherche d'un refuge.

En s’appuyant sur les performances filmées qui ont eu lieu au Yorkshire Sculpture Park en 2013 et aux Moulins en 2015, Raft of the Medusa va devenir à la Humbert Street Gallery le site d’une performance qui explore les gestes de fragilité, d’impuissance mais aussi d’espoir concluant ainsi le cycle qui permettra aux artistes de finaliser leur prochain film.