Studio Orta

We are pleased to announce that the 45th act of the artists' ongoing project, 70 x 7 The Meal, will be held at Harwood House as part of The Big Harewood Garden Party on the weekend of 8-9 July 2023.

The project utilises 70 x 7 as a metaphor for meals that bring people together through the ritual of dining in uncommon settings. The symbol functions as a networking device, with each new instance creating a chain reaction of shared experiences and connections that extend beyond the individual events. 70 x 7 The Meal Act XVL on the Terrace at Harewood House draws inspiration from Lucy + Jorge Orta's 'Seed Manifesto', reflecting on the growth and life cycle of the seed. The newly commissioned Royal Limoges porcelain plates will place the seed as a central motif, while the table runner will showcase images and text collected as part of the workshops led by Lucy + Jorge Orta since January 2022. Art students from the University of Leeds will contribute to the design of the napkins, while the menu will be designed and prepared by students at Leeds City College, taking inspiration from the same theme. This table-setting becomes a discursive platform for diverse communities involved in the community engagement.

A solo exhibition of the artists' works will be on display at Harewood House from 8 July to 22 October 2023. Further information at Harewood House

The Nunnery Gallery presents Lucy Orta. Traces: Stories of Migration an exploration into the diverse migration histories and stories woven into the landscape of east London. In partnership with London College of Fashion’s Making for Change as part of The Portal Centre for Social Impact, Lucy Orta engaged with eighty residents across east London over a two-year period, leading storytelling workshops and using the creative medium of textiles to develop artistic expressions through which first, second and third generation migrant histories and heritage have been honoured.  

The exhibition showcases Lucy Orta’s new body of work, Portrait Gallery created in response to the community engagement. Lucy challenges the convention of portraiture using silk organza appliqué, hand and machine embroidery and beadwork to reflect the unique characteristics of each person involved in the workshops. The Portrait Gallery exposes a myriad of trajectories, the memories accumulated as people journey from one place to another recognising each persons’ lived experience. 

Alongside Lucy’s work the exhibition presents a selection of Story Cloths made by participants. Accompanying the exhibition is a short film documenting the impact of the project and Needle Around Her Neck, a book of poetry inspired by the stories of migration written by author Nathalie Abi-Ezzi.

Downlaod the exhibition catalogue here.

On Saturday 22nd April, the Granary Square in King’s Cross will become the stage for an intuitive, culturally rooted ritual to welcome in Earth Day 2023. Set against the backdrop of the three striking 60-foot Fabulae Naturae draperies adorning the Granary Building, the performance combines costume, dance and drumming to create a visual spectacle that blurs the boundary between body and architecture where the protagonists of the spectacle are ‘The Lost Species’: species that have gone extinct or whose symbolic meanings have disappeared from our collective imagination, or those that are invisible in urban environments.
Granary Square will be filled with rhythmic drumming and performers dressed in Lucy Orta’s immense circular skirts; lavishly coloured designs that mirror the intertwining lost species depicted on the draperies. In collaboration with Alexander Whitley Dance Company and the drummer Beanie, the performers transform the skirts into billowing sails that assemble the species into a joyous ritual, bursting with energy to re-wild the square.

The Lost Species has been commissioned by King’s Cross Artist in Residence Programme 2022-2023, with the support of UAL's Climate Emergency Network and Centre for Sustainable Fashion.

Seeking Blue Gold est une nouvelle installation in situ de Lucy + Jorge Orta sous le dôme de l'Oratorio di San Filippo Neri à Bologne. Curaté par Cristina Francucci et Tatiana Basso, Seeking Blue Gold est l'un des principaux projets d'ART CITY Bologna 2023 à l'occasion d'Arte Fiera, et fait partie du programme d'art contemporain de la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna.

La répartition et la consommation d'eau - rebaptisée "or bleu", un terme qui a attiré l'attention du public après le film documentaire basé sur le livre de Claude Barlow (2003) - sont des thèmes centraux de la poétique des Orta, examinés à la lumière des politiques controversées et inéquitables de développement, de distribution et d'accès qui affectent cette ressource au niveau mondial. Seeking Blue Gold nous invite à prendre conscience de l'univers complexe qui entoure l'eau. Des artefacts en bois provenant du monde rural où ils sont encore utilisés pour l'irrigation traditionnelle, forment la pièce maîtresse de l'installation tripartite — montés sur des structures en acier, ils sont accompagnés d'objets provenant de la vaste collection des artistes. Les composants de cette installation se présentent comme des totems symboliques et fonctionnels exprimant l'inépuisable confrontation, parfois la dichotomie entre une image ancestrale du passé rural, liée aux rythmes naturels et l'exacerbation de l'idéal Baconien du progrès qui, enfanté par l'Occident, sévit aujourd'hui dans de nombreux pays en développement.

Pour la première fois en France, le Centre Pompidou-Metz réunit la sculpture Connector Mobile Village pour l'exposition Les Portes du possible. La structure architecturale utopique du Connector envisage de nouveaux modes d'habitation au potentiel mobile et modulaire. Ce village relie des bivouacs individuels et personnalisés à un système de modules linéaires et de nœuds. Sa flexibilité permet à chaque individu d'exercer une liberté de choix, en se connectant ou en se déconnectant, se recomposant en une multitude de configurations.

Le projet Antarctica sera également présenté avec une grande installation d'abris-dômes de l'Antarctic Village - No Borders, chaque abri étant cousu à la main avec des pans de drapeaux de pays du monde entier, ainsi que des extensions composées de vêtements et de gants symbolisant la multiplicité et la diversité des personnes. Avec Antarctica World Passport Office, des passeports seront distribués pendant l'exposition, chaque détenteur de passeport devient membre d'une communauté mondiale agissant pour la défense de l'environnement et les valeurs de paix.

Pour célébrer leurs trente ans de collaboration, Lucy + Jorge Orta ont le plaisir d'annoncer Vita Extremis, une exposition monographique dans la Grande Nef de La Patinoire Royale à Bruxelles.
 
Coïncidant avec le Brussels Gallery Weekend, l'exposition organisée par la spécialiste en art et environnement Alice Audouin dévoile leur dernière série de peintures et d'œuvres textiles intitulée Fabulae Naturae, dédiée à la flore et à la préservation de la biodiversité.
 
Vita Extremis est l'occasion de jeter un regard rétrospectif sur ces trente années prolifiques, situant la pratique de Lucy + Jorge Orta dans une trajectoire qui met en lumière les grands défis de la société : eau, climat, alimentation, migration, biodiversité. Les méta-thèmes Antarctica, Amazonia, Life Guard, OrtaWater sont des portails qui réimaginent les modes de vie, de cohabitation et de préservation. Une sélection d'œuvres emblématiques sera présentée ainsi qu'une action participative mobilisant les publics autour d'une éco-conscience qui enrichit le bien commun par l'art.

Pour plus d'informations PRVB, rue Veydt 15, 1060 Saint-Gilles, Bruxelles
Télécharger le catalogue d'exposition ici.

Dans le cadre de la saison Utopia, deux sculptures de Lucy + Jorge Orta occupent l'exposition collective "Novacène" à la Gare Saint Sauveur de Lille. La théorie du Novacène élaborée par le scientifique James Lovelock, supplante l'Anthropocène, comme une nouvelle époque où les humains et l'intelligence artificielle oeuvrent de concert pour sauver la terre de la destruction. Les commissaires Jean-Max Colard et Alice Audoin ont sélectionné la machine-sculpture Zille Purification Unit capable de purifier l'eau et le nouveau Life Guard "Fuoco" où l'hybridation de l'homme et de l'animal produit un nouvel être bienveillant.

L’exposition Prendre la Tangente au MAIF Socila Club est imaginée comme une grande traversée chorégraphiée au cœur de nouveaux imaginaires liés au voyage. Dans ce contexte, Lucy + Jorge Orta présentent une nouvelle version d'Antarctica World Passport Office, composante du projet de recherche Antarctica, qui explore des thèmes liés à l'environnement, la politique, l'autonomie, l'habitat, à la mobilité et aux relations entre les peuples. Pour les artistes, l'Antarctique incarne une utopie : un continent dont le climat extrême impose entraide et solidarité. Le paysage de glace immaculée est un filtre pour le kaléidoscope que forment nos nations et nos identités multiethniques, concentrant les couleurs, les races et les croyances en une somme de lumière, et une vision d'Espoir.

Les bureaux de délivrance des passeports sont construits avec du bois de récupération et des objets trouvés tels que des bateaux, des récipients d'eau, des valises, des jouets, qui s'élèvent et débordent au-dessus de structures rudimentaires synonymes de bidonvilles et de passages de frontières que les artistes ont traversés dans certains des endroits les plus reculés de la planète. Du bureau des passeports sont délivrées les éditions imprimées du Passeport Universel Antarctique, qui compte désormais 72 000 exemplaires. Le bureau des passeports du Maif Social Club a été présenté au Pirelli Hangar Bicocca de Milan, en Italie, à l'occasion de l'exposition rétrospective des artistes en 2008. Depuis, des itérations ont été créées pour des expositions muséales et forums des Nations unies sur le changement climatique et la migration.

La 7ème édition du passeport a été commanditée par le MAIF Social Club. Pour plus de détails sur les éditions du passeport et le processus d'inscription, cliquez ici.

For a Contextual Art est la première exposition personnelle de Lucy + Jorge Orta dans la galerie bruxelloise. Les œuvres exposées donnent à voir les concepts qui sont les clés de voûte de leur pratique collaborative. Marquée par le paysage social et politique agité du régime militaire argentin de 1972 à 1984, cette période est fondatrice du parcours artistique de Jorge Orta. Tout en explorant les nouveaux langages visuels de la performance, l'art vidéo, l'art postal et la poésie tactile, un nouveau genre de peinture lui sert de support pour dénoncer les injustices croissantes et affirmer une identité latino-américaine. Divisée en deux parties, l'exposition présente d’une part, quatre séries de peintures codées qui ont évolué à partir de ce contexte particulier, Geometría Contextual 1972, Trazado De Indias et Triangular AAA 1973, et Derrame 1997 et d’autre part, des éditions —vitrines, poèmes tactiles, reliquaires— qui montrent la volonté des artistes d'atteindre et d'élargir l'accès à de nouveaux publics par le biais d'objets poétiques pouvant être utilisés quotidiennement.

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Refuge Wear, conçu par Lucy Orta en réponse à la crise socio-économique des années 1990, trouve sa résonance dans l’exposition collective Libero Spazio Libero organisée par Fabiola Naldi. L'œuvre révèle la nature éphémère de notre être par rapport à la société. Elle suggère que nous ne sommes qu'un simple occupant au sein de la société et que nous pouvons facilement en être retirés ou aliénés à volonté. L'exposition explore l'idée contestée d'un espace libre où la mémoire, l'identité, le rapport au temps et l'espace de notre propre expérience transcendent l'idée d'un lieu au profit d'une idée, d'une capacité à dépasser le schéma conventionnel social. La traversée, ainsi que la capacité d'adaptation et la possibilité de renverser les structures visuelles, culturelles et idéologiques, se veut une paraphrase de la capacité imaginative des œuvres de Claire Fontaine, Claudia Losi, Giulia Niccolai, Lucy + Jorge Orta et Martha Rosler.

Diversity United est une grande exposition collective qui met en valeur la vitalité et la diversité de l'art contemporain européen et souligne l'importance du dialogue interculturel. Avec 90 artistes européens travaillant dans des genres tels que la peinture, la sculpture, la vidéo et les nouveaux médias, la photographie, l'installation et le dessin, l'exposition cherche à dépeindre des sujets historiquement significatifs et pertinents, notamment l'identité politique et personnelle, la migration, les questions de genre et d'égalité, la nationalité et le territoire, la géopolitique et les conflits sociaux.
Lucy + Jorge Orta présentent Antarctic Village et Antarctica World Passport. La question que pose cette œuvre aujourd'hui concerne nos responsabilités en tant que citoyens, afin de protéger les valeurs de paix et d'égalité ; face aux forces menaçantes du changement climatique, nous devons nous efforcer de réduire notre impact, d'être unis pour faire face à cette terrible menace pour l'humanité et notre terre, et de limiter ses effets dévastateurs sur la stabilité mondiale. Alors que la probabilité de migrations massives est appelée à augmenter suite aux catastrophes climatiques, comment pouvons-nous garantir la sauvegarde et la dignité des victimes ? Le changement climatique n'a pas de frontières !

Diversity United est organisée par Walter Smerling (président de la Fondation pour l'art et la culture, Bonn) et Zelfira Tregulova (directrice générale de la Nouvelle Galerie Tretiakov, Moscou), en collaboration avec un consortium de conservateurs internationaux. Pour plus d'informations, téléchargez le catalogue bilingue.

Transmettre le pouvoir esthétique et symbolique de l'action collective face à l'urgence climatique. Une nouvelle activation de Nexus Architecture par Lucy + Jorge Orta aura lieu pendant la COP26 avec la participation d'artistes et de designers émergents de la Glasgow School of Art et de l'University of the Arts London.
S'inspirant de cette sculpture sociale créée en 1993, Studio Orta a produit 50 toiles vierges Nexus Architecture qui seront personnalisées dans des ateliers simultanés, créant ainsi une chaîne de solidarité interconnectée de Glasgow à Londres. Par ses multiples manifestations à travers le monde, Nexus Architecture est une manifestation éloquente de la philosophie qui sous-tend la pratique du Studio Orta. De l'Afrique du Sud aux Amériques et à l'Asie, elle reconnaît l'interdépendance entre les personnes formant un réseau momentané d'êtres - un corps collectif - dont les connexions sont rendues visibles et viscérales dans le temps et l'espace.

Les ateliers de personnalisation mèneront à des manifestes performatifs à la Reid Gallery de Glasgow le 5 novembre, et à Londres devant la Tate Britain et le Chelsea College of Arts, pour la Parade pour la justice climatique le 10 novembre.

Le 5 novembre de 17h30 à 18h30, Lucy Orta interviendra au pavillon français, sur le campus écossais de la Conférence des Nations Unies sur le Changement Climatique, zone bleue. Cet événement est organisé par Art of Change 21 et comprend les intervenants, Cédric Carles (co-fondateur de l'Atelier 21, Paléo-Energétique et Solar Sound System), John Gerrard (artiste), Gilles Vermot Desroches (Schneider Electric) et la modératrice Alice Audouin (fondatrice de Art of Change 21).

Dans l'exposition Masking présentée à La Patinoire Royale|Galerie Valérie Bach jusqu'au 8 mai, Lucy Orta donne vie aux dessins de masques commencés en réponse au confinement dû au COVID-19.
Le dessin était un antidote, un moyen de surmonter l'angoisse suscitée par la pandémie. Pendant de nombreuses années, Lucy a archivé des images de masques provenant d'un large éventail de cultures et de rituels. Profitant de cette intense période de questionnement et observant de plus près les caractéristiques, elle a commencé par en extraire les traits marquants pour recomposer des dessins de nouveaux masques aux variations infinies. Ces objets hybrides nous relient à travers les continents et cultures, enracinés dans d'anciens rituels et des systèmes de croyance.
Grâce à l'invitation du Studio Berengo, Lucy a pu donner forme à ses dessins dans les fours à verre de Murano. Utiliser le medium du verre pour exprimer la dualité de la transparence et de l'opacité, deux densités qui soulignent le concept de masquage. Dissimuler et révéler à la fois, exprimer une identité intérieure, un masque comme métaphore de la transformation de la réalité matérielle en essence spirituelle.

Télécharger le catalogue de l'exposition ici.

Une sélection de masques sera également présentée à LEAF (Limited Edition Art Fair) à la Villa Empain/Fondation Boghossian à Bruxelles du 23 au 25 avril.

Pour leur exposition personnelle aux Tanneries intitulée Interrelations, Lucy + Jorge Orta prolongent à travers la présentation de gestes inédits des nouvelles œuvres emblématiques de leurs recherches communes depuis leur rencontre en 1991. Trois grands ensembles matriciels ont été réalisés in situ exprimant à la fois sentiments d’urgence et espoirs, destructions et reconstructions, constats et réflexions, réalisme et optimisme.
 
Fragments d’histoire s’organise autour d’un camion militaire Saviem de la série des Mobile Intervention Unit Convoy et de cinquante tableaux évoquant les action-paintings réalisées par Jorge Orta dans l’Argentine dictatoriale des années 1970. Les « immersions » et « derrame » viennent maculer en partie les éléments figuratifs de leur essence abstraite et se font dès lors les métaphores sensibles et fragmentaires d’un monde vacillant.
 
Life Line vient réactiver les réflexions autour de la fragilité accrue des populations humaines en associant une ambulance militaire à un déploiement important de lits de camp customisés. Ces nouveaux Life Guards sont des refuges individuels faisant également écho aux Refuge Wear conçus par Lucy Orta dans les années 1990. Tout en interrogeant la fragilité et la précarité du corps et de la nature humaine, l’artiste en souligne également la résilience et les élans de solidarité.
 
Constituant le lien à la fois naturel et symbolique entre l’homme et son environnement, les recherches sur le cycle de l’eau menées par Lucy + Jorge Orta au sein de la méta-série OrtaWater sont ici représentées à travers Zille Purification Unit, « machine-architecture » fluviale, installée au-dessus des cuves des tanneries d’origine. L’œuvre rappelle l’aspect essentiel de l’eau dans les activités industrielles tout comme elle souligne son rôle dans les processus de déplacements de populations. Lucy + Jorge Orta mettent en exergue les enjeux et défis majeurs liés à la raréfaction de l’eau potable tout en esquissant les prémisses potentielles d’une solution concrète.
 
Avec Interrelations, le duo d’artistes offre donc une véritable synthèse de ses recherches à travers laquelle les dynamiques collectives et collaboratives de leur travail sont mises en lumière, que ce soit sociétal ou à l’échelle de la création en atelier. La médiatisation d’enjeux globaux majeurs – climatiques, migratoires ou géopolitiques – incitent Lucy + Jorge Orta à l’élaboration et l’exploration d’un « art total ». Ils appliquent des pratiques contextuelles, modulaires et opérationnelles, sans cesse en mouvement, capables d’accompagner les évolutions de nos sociétés. Les artistes questionnent le potentiel et les limites de leur ingéniosité et adaptabilité, entre solutions concrètes et utopies expérimentales.

Lucy + Jorge Orta présentent leur toute dernière œuvre-vidéo Symphony for Absent Wildlife dans l'exposition Courants verts à la Fondation groupe EDF sous le commissariat de Paul Ardenne. Courants verts réunit des artistes internationaux engagés dans le combat écologique. Les œuvres présentées soulignent le processus d’adaptation que traverse aujourd’hui l’humanité et rappellent que l’art joue son rôle dans la transition climatique en agissant sur les imaginaires.

Après six années de travail, Symphony for Absent Wildlife rassemble des performances mises en scène dans le parc national de Banff, ainsi que dans les villes de Calgary, Milan et Londres. Le film tisse un récit de disparition à travers l'histoire de la « couverture à point », qui servait anciennement de monnaie d'échange entre les peuples autochtones canadiens et les premiers trappeurs et marchands européens. Ces couvertures en feutre, tissées en Angleterre et échangées contre des peaux de castor au Canada, ont progressivement remplacé une identité culturelle pour en installer la capote. Le feutre est également utilisé pour les costumes de l'orchestre. Ils représentent des espèces liés au système de croyance spirituelle des peuples autochtones. Ces créatures –bisons, loups, ours, aigles– étaient autrefois abondantes dans les plaines de l’Alberta. La symphonie de Lucy + Jorge Orta résonne aux sons d’appeaux et raconte le cycle de la disparition alors que le chant des oiseaux à l'aube se termine par un silence déchirant. Visioner le film ici. Le catalogue d'exposition à télécharger.

Dans l'exposition Unbreakable: Women in Glass, Lucy Orta donne vie aux dessins de masques commencés en réponse au confinement dû au COVID-19.

Le dessin était un antidote, un moyen de surmonter l'angoisse suscitée par la pandémie. Pendant de nombreuses années, Lucy a archivé des images de masques provenant d'un large éventail de cultures et de rituels. Profitant de cette intense période de questionnement et observant de plus près les caractéristiques, elle a commencé par en extraire les traits marquants pour recomposer des dessins de nouveaux masques aux variations infinies. Ces objets hybrides nous relient à travers les continents et cultures, enracinés dans d'anciens rituels et des systèmes de croyance.

Grâce à l'invitation du Studio Berengo, Lucy a pu donner forme à ses dessins dans les fours à verre de Murano. Utiliser le medium du verre pour exprimer la dualité de la transparence et de l'opacité, deux densités qui soulignent le concept de masquage. Dissimuler et révéler à la fois, exprimer une identité intérieure, un masque comme métaphore de la transformation de la réalité matérielle en essence spirituelle.

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Lucy + Jorge Orta présentent une nouvelle installation multi-sensorielle Raft of Medusa pour l'exposition Mariner, une réponse au célèbre poème de Coleridge : The Rime of the Ancient Mariner.
 
Mariner examine ce qui nous relie à travers les époques, le désir de voyager, le rôle de l'intuition et de l'imagination, des erreurs commises et du processus de récupération et de rédemption. C'est un récit écologique, où la connaissance, la compréhension scientifique et la tolérance offrent une lueur d’espoir pour notre avenir commun.

L'oeuvre de Lucy + Jorge Orta est inspirée de la représentation romantique du naufrage du Radeau de la Méduse (Géricault 1818-1819), symbole de la fragilité humaine, de son impuissance mais aussi d'espoir. Évoquant les voyages fatidiques des esclaves et des migrants à travers l’histoire, cette nouvelle installation audiovisuelle immersive clôt le cycle de trois performances qui se sont déroulées au Yorkshire Sculpture Park (2013), aux Moulins (2015) et à la Humber Street Gallery (2017).

S'inspirant des archives de Lucy + Jorge Orta, le Het Nieuwe Instituut a sélectionné une série de photographies grand format des interventions Refuge Wear de Lucy Orta du début des années 1990 pour dialoguer avec une collection d'objets et de vêtements prenant en compte le rôle du « hoodie » (sweat à capuche) comme vecteur de messages sociopolitiques. Plus d'infos ici.

Dans le cadre de leur collaboration avec le NTU CCA, Lucy + Jorge Orta présentent les travaux de leur série OrtaWater, afin d’explorer plus avant les possibilités de coexistence et de partage des ressources. L’eau d’une rivière locale sera purifiée et distribuée par un réseau de tuyaux reliés au travail des artistes, transformant les sculptures en outils pédagogiques. Plus d'informations ici.

Pendant Artissima Turin, le film Disappearance de Lucy + Jorge Orta, un duo pour tronçonneuse et piano, sera projeté pour la première fois dans une installation spécialement conçue pour Tree Time, une exposition sur le thème de l’arbre face aux problèmes environnementaux actuels. Voir le film ici.